onsdag 31 mars 2010

Kulturella höjdpunkter mars 2010

Pffff... [aspirerad affrikata, tonlös] Nyss hemkommen från en tenta i rysk fonetik känns det bra att summera allt jag gjort för nöjes skull under mars. Vilken månad! Jag har sällan drömt så livligt och känt mig så inspirerad som under veckorna som Mahler-festivalen varade.

Bästa konsert
Måste jag välja? Nej, det kan jag inte. Jag väljer alla åtta symfonier jag hörde under Mahler-festivalen!

Bästa teater
Födelsedagskalaset på Stadsteatern

Bästa utställning
Lee Lozano på Moderna Muséet

Bästa bok
Theres av Steve Sem-Sandberg

Nu stundar påsken! Jag önskar mig soligt väder, så att jag kan sitta i min park och läsa emellan alla kyrkobesök och träningspass. Jag önskar också en fin påsk till alla som läser det här, och så önskar jag att många skall kommentera och berätta vad de gjort för intressant under mars!


måndag 29 mars 2010

Theres av Steve Sem-Sandberg

På 1970-talet, när terrorism förpestade samhällsklimatet i demokratier som Italien, Tyskland och bitvis Sverige, var jag alldeles för ung för att märka vad som hände. Lösryckta anspelningar när jag växte upp gjorde att jag var intresserad av att få veta vad som hade hänt och hur människor hade reagerat på det. 1996 när Steve Sem-Sandbergs bok Theres kom ut flyttade jag till Tyskland innan jag hann skaffa den. I stället fick jag se ett antal gedigna tyska dokumentärer om Rote Armee Fraktion och den terror de utövade i mitt nya hemland. Tack vare nytrycket av boken kan jag nu läsa den och få en pusselbit till.

Något som störde mig när jag t.ex såg filmen Der Baader-Meinhof Komplex var hur man från rättssamhället försökte resonera med terroristerna. Man svarade på de av deras argument som framfördes i ord, och man svarade med egna, ganska svaga ord. Samhällets svar på deras argument, ja, att man överhuvud taget försökte svara med ord som försökte följa brottslingarnas resonemang upplevde jag som en osäkerhet på sin egen rätt. Som att man inte hade tillräckligt starkt fäste i demokratin för att vara säker på att inte terroristerna kunde rätt. Nu var ju den tyska demokratin ännu ung och skakig efter nazisttiden, som bara låg några år bakåt i tiden. Det kan vara en förklaring till osäkerheten.

Nåväl, samhällets försök till svar på terroristernas försök till ideologi förde det goda med sig att de anklagade bröt samman i förpubertala förolämpningar på kiss- och bajsnivå, vilket gjorde bristerna i deras tankestrukturer tydliga. Citat i boken Theres säger rent ut att våldshandlingarna är sin egna ideologi.

Men ändå, har man begått ett våldsdåd finns det ett konkret brott att anklagas och dömas för. Det finns ingen anledning att resonera med brottslingens logik, speciellt inte på hans egna termer, mer än att säga: 'Du har gjort fel. Du har brutit den här lagen. Detta är ditt straff' under korrekta juridiska former.

De olika fragmenten av meningsbyten från rättssalen, Ulrike Meinhofs tankar, skrivna ord och minnen får mig i början av läsningen att tro att även den här boken skall vara alltför ursäktande och inkännande mot terroristerna. Som tur är stannar den inte där, utan blir en nyanserad bild av händelserna och Ulrike Menhofs motivation, och dessutom en god läsupplevelse.

Redan innan jag läste uttrycket "drömfakulteten" i texten hade jag börjat tänka på Sara Stridsbergs bok med samma namn. Repliker, tidningscitat, tankar och minnen ställs mot varandra och skapar en bild av händelserna, omgivningens reaktioner och hur handlingen drivs vidare.

En sak jag inte tycker om med biografier är att de lägger ord och tankar i huvudpersonens mun som man inte vet om de någonsin fanns där. Till en början gör det att jag inte lugnt kan läsa boken; jag funderar på vad som är belagt och vad som är uttänkt av Sem-Sandberg. Men tonen i hans berättelse ger mig förtroende för honom, och jag accepterar honom som uttolkare av Ulrike Meinhofs liv.

Jag var orolig för att Meinhof skulle framstå som oskyldig anklagad, någon som drogs med i lavinen hon satte igång. Den känslan ekas i några av de samtida tidningscitaten, och bokens Meinhof funderar själv på det och svarar på det. Mer och mer blir det maktspelet mellan personerna som driver våldshandlingarna vidare. Men fastän Ulrike Meinhof ser hur situationen i gruppen har låst fast personerna i sina roller, ger hon sig inte den enkla utvägen att känna sig som en gisslan.

Jo, visst blir det så att Meinhofs skymt av tvivel gör henne mer mänsklig, men inte tillräckligt mycket för att jag skall få direkta sympatier för henne. Hon blir inte heller reducerad till en könsmänniska, en evig kvinna vars moderskänslor gör henne till en sämre kämpe. Ändå: att stanna upp och tänka och känna, istället för att döva samvetet och lyda sin tomma ideologi, är i mina ögon inte ett tecken på svaghet utan sundhet.

När jag läser boken blir det också tydligt att 'revolution' och våldsromantik bara är ett själviskt och cyniskt medel att skapa kaos i ett demokratiskt samhälle. Vad skall komma efter kaoset? Alltför ofta har de självutnämnda revolutionärerna inte brytt sig om att tänka på om det de gör skapar något bättre för dem de vill 'befria', och den ökade våldsspiralen blir ett argument för sig självt. Nej, terrorism är inte ursäktligt, och att ursäkta terrorism och våldshandlingar i en demokrati är inte modigt utan ynkligt.

Fler böcker av Steve Sem-Sandberg
De fattiga i Łódź 

lördag 27 mars 2010

Stenhammar Quartet i Konserthuset

Som inledning på lördagens kammarmusikkonsert i Grünewaldsalen spelades Elfrida Andrées Stråkkvartett i d-moll. Det var ett stycke med täta klanger; en underbyggnad där melodin lyftes fram. Även om verket inte innehöll stor dynamik, fanns det en skönhet i måttfullheten som Stenhammar Quartet gjorde rätt i att lyfta fram.

Sjostakovitjs Stråkkvartett nr 9 bjöd på större dynamik och mer vågade klanger. Här hände det oftare att violan eller cellon spelade i en motsatt riktning mot fiolerna, och periodvis fick hela stycket bäras av enbart ett av instrumenten i taget. Jag tycker verkligen om Sjostakovitjs musik.

Efter paus framfördes Beethovens Stråkkvartett Ess-dur op 127. Så vackert! Musikerna spelade med eftertryck, och växlingarna mellan starka klanger och glittrande virtuosa partier var något som de behärskade så väl. Framförandet var en triumf för såväl verket som ensemblen. Som ett underbart vemodigt memento mori fick vi till sist extranumret Elégie av Hugo Alfvén.

fredag 26 mars 2010

Födelsedagskalaset på Stadsteatern

Det börjar med småprat, så trivialt och korkat att jag blir irriterad. Men när pjäsen är slut vänder jag tillbaka till den dialogen och Megs (Gunilla Nyroos) på ytan så trögfattade person. Meg och Petey (Ingvar Hirdwall) driver ett pensionat. Men just nu har de bara en gäst, Stanley (Shanti Rooney), inte särskilt mycket eller gott att äta, och Stanley spottar ut frukosten han får.

Vad gör Stanley där, avskild från världen, ständigt inomhus och med mörka glasögon? Det är ett av mysterierna i pjäsen. När han börjar förklara sin mardröm för Meg börjar det bli spännande och skrämmande. När så Goldberg och McCann (Peter Andersson och Reine Brynolfsson) stegar in genom stora ingången, börjar det verkligen brännas.

Hårda män med ett uppdrag, spända och diskuterande småsaker medan hotet ligger strax under ytan är en av Harold Pinters styrkor. Han är förfadern till Quentin Tarantinos kallpratande gangsters. Mellan Pinters roller pågår också ett ständigt maktspel; att sätta sig på en stol på den andres anmodan blir så laddat att det får en betydelse större än ögonblicket. De båda skådespelarna är perfekta i sina roller, Peter Andersson allra mest. Med kroppshållning, röst och ansiktsuttryck visar han hela tiden en så kall styrka att tanken på att stå ivägen för hans raseri fyller mig med skräck.

Männen vill något med Stanley, alla tecken pekar ditåt. När Meg säger att det är Stanleys födelsedag erbjuder de sig att ordna en fest för honom. Ett erbjudande man inte kan säga nej till. Meg och den inbjudna grannflickan Lulu (Lisa Wollter) roar sig kungligt medan Stanleys öde tynger hans person mer ju längre tiden går. Sällan har en omgång blindbock känts så olustig.

Vad vill de båda männen? Ju mer de berättar, desto mindre klart blir det. Vid ett tillfälle stannar Goldberg upp precis innan han skall säga något jag trodde skulle förklara mycket. Men nej, inga enkla svar. Det är inte ens säkert vad männen heter.

När jag såg Harold Pinters Hemkomsten på samma scen för några år sedan, undrade jag länge på vad den hade velat säga. Först efter flera veckor kom jag fram till början av en förklaring. Jag vet att Födelsedagskalaset kommer att ticka i mitt bakhuvud länge till, och jag ser fram emot att vända och vrida på den i mina tankar.

*********Spoilervarning
Megs roll är nog viktigare än den kan verka. I sina tankar blandar hon ihop saker hon hört eller varit med om. Hon väljer att glömma problem och minnas allt litet mer positivt än det var. När pjäsen är över och männen har fört bort Stanley kommer hon snart att minnas att han gick sin väg frivilligt med de trevliga männen, kanske till och med tackade henne för alla goda frukostar. Vem är hon? Är hon vi, oss själva närmast och snabba att glömma obehagligheter?

Länk till Stadsteaterns sida om Födelsedagskalaset

onsdag 24 mars 2010

Rubens & van Dyck på Nationalmuseum

De målningar av Rubens och van Dyck som Nationalmuseum äger är redan älskade och beundrade av många. Med några unika inlån från andra muséer kan man nu se en stor utställning med tavlor av dem båda och av andra målare i deras samtid för jämförelse.

En väg att bli en god målare var att kopiera mästerverk ur historien. På en kortvägg hänger två stora målningar föresällande Adam och Eva; originalet av Tizian och den nästan likadana kopian som Rubens målade. I Rubens' version syns hur människornas vita hull blivit rundare och hur deras ansikten blivit mer uttrycksfulla. De två som i första bilden var symboler, roller i en känd handling, är nu två personer med känslor och medvetande om vad de håller på att göra.

Peter Paul Rubens, Adam och Eva
© Museo Nacionál del Prado, Madrid

Många av utställningornas tavlor visar upp ett överflöd; människor i dyra, vackra kläder, stilleben med ostar och bär så läckra att man vill smaka på dem, högar av villebråd efter lyckad jakt - ja, fåglarnas fjädrar och hjortarnas päls är imponerande, men det stelnade blodet i såren gör inte så mycket för min aptit. I alla fall är verken så rika på detaljer att man imponerad både av beställarnas rikedom och konstnärens skicklighet.

Mer liv är det i porträtten är av vänner eller av konstnärerna själva. Människorna möter avslappnat betraktarens blick, och eftersom de inte måste vara idealiserade eller stiliserade ser de mer verkliga och nästan tidlösa ut. I den bemärkelsen värmer det i hjärtat att se att Den Heliga Familjen hör till den närmaste kretsen! I van Dycks Vilan under flykten till Egypten lutar sig Jesusbarnet trött mot en kärleksfull men orolig Jungfru Maria, med Josef strax bakom.

Anthonis van Dyck, Vilan under flykten till Egypten
© Bayerische Staatsgemäldesammlungen München, Alte Pinakothek

Bland helgonporträtten syns en del avklädd hud, men för att verkligen få en chans att visa upp lustfyllda scener med halvnakna kroppar finns ju som tur är kittlande scener ur den grekiska och romerska mytologin!

Peter Paul Rubens, Europa och tjuren
© Museo Nacionál del Prado, Madrid

Det är så stor livsglädje och en hel del humor i bilderna av orgier i mat och kättja! Amor, Afrodite och deras knubbiga tillbedjare festar utan en tanke på morgondagen. Om man har för bråttom så blir överflödet av mustiga stilleben ett överflöd även för betraktaren, så det är bäst att ta sig tid och inte vara för hungrig när man ser utställningen.

tisdag 23 mars 2010

Sommarnattens leende på Stadsteatern

På sommaren går allt lättare och snabbare: att bli förälskad, att söka upp en gammal älskarinna, att få sitt hjärta krossat... Speciellt en lång, ljus sommarnatt, i sällskap med någon man älskar i hemlighet, någon rival och någon man inte längre älskar.

En kärlekskomedi till vacker musik är vad Stadsteatern bjuder på: A Little Night Music av Stephen Sondheim. Sångerna är små pärlor med vackra melodier, smarta texter och fräcka rim. Som vanligt är skådespelarna och musikerna riktigt bra, och historien rullar på utan ett tråkigt ögonblick. Men jag är litet bekymrad över handlingen. Kärleksbekymmer skojas bort så snabbt, och lösningen på problem är att dansa vidare. Kalla mig gärna moraltant, men kalla mig hellre romantiker. Kärlek är viktigare än så! Och några av personerna i sagan är verkligt olyckliga och oroliga och borde inte bara kollras bort. Men OK då, det är en komedi och skall inte tas på allvar.

Det sprakar som bäst i alla scener med teaterstjärnan Desirée Armfeldt (Pia Johansson) och advokat Fredrik Egerman (Dan Ekborg). Det märks att de har en historia ihop och att känslorna inte dött helt. Sara Jangfeldt som tjänsteflickan Petra lyser också i både dans och sång, och Andreas Kundler låter sin stele dragonofficer Greve Carl-Magnus Malcolm vara jätterolig utan att bli löjlig. Ja, jag erkänner, uniformens blanka knappar får mig på fall. Och hela pjäsen är oemotståndlig.

Länk till Stadsteaterns sida om Sommarnattens leende

söndag 21 mars 2010

Mahler-festival: Symfoni nr 10

Mahler Pianokvartettsats
Andrew Litton piano
Melina Mandozzi violin
Ilze Klava viola
Agnese Rugevica cello

Mahler Symfoni nr 10 i Fiss-dur, version Carpenter
Bergen Filharmoniske Orkester
Dirigent Andrew Litton

Innan uppförandet av Gustav Mahlers sista symfoni bjöd de gästande musikerna på ett av hans första verk, en pianokvartett skriven i hans tonår. Det var ett trevligt stycke, men osjälvständigt och konventionellt i jämförelse med de fullvuxna verk vi fått höra under Mahler-festivalen. Vackert, men inte så spännande med de i huvudsak samstämmiga melodierna.

Samstämmiga instrument en masse var också var vi fick höra under de första satserna av den version av tionde symfonin som spelades. Många har vittnat om att Mahler brukade börja med att skriva mångstämmigt, för att sedan stryka mer och mer när han väl stod på dirigentpulpeten för att repetera in verket med orkestern. I den svarta sammetsmjuka bok som säljs till Konserthusets festival berättar Clinton Carpenter att han oftare dubblerat de skrivna noterna. Jag inbillar mig att det är det som bidrar till att de första satserna, i synnerhet den långsamma första, låter jämntjock och trög. När man just hört hur Mahler i den nionde symfonin så modigt låter enstaka instrument turas om att bära melodin vidare, känns det som att den tionde symfonin hamnar långt ifrån Mahlers musikaliska värld.

Som tur är får dynamiken komma till sin rätt i de två sista satserna. Sektioner och solister får träda fram, och växlingarna mellan högröstade och stillsamma partier ger musiken liv och en efterlängtad Mahlersk känsla. Det gör att den fjärde satsen får det djupa allvar den behöver, och att den sista satsen med utsökt skönhet tonar ut i ett intet. Andrew Litton ledde Bergen Filharmoniske Orkester väl, och det var en värdig avslutning på en underbar satsning av Konserthuset.

Jag är mycket tacksam för allt jag har fått höra under Konserthusets Mahler-festival. Sådana här evenemang med en utvald kompositör är inte bara publikdragare utan även en god inblick i ett konstnärsskap och ett tillfälle att få lyssna på orkestrar från andra städer. Jag ser fram emot fler festivaler med jubilerande kompositörer!