torsdag 27 mars 2025

The Moonday Letters av Emmi Itäranta

Kommer vår folkligare, naturnära tro att följa med oss när vi lämnar jorden och flyttar ut i rymden? I Emmi Itärantas bok The Moonday Letters är det just det som händer, och kanske behövs kopplingen till naturen och världen bakom vår ännu mer när människorna bor i artificiella miljöer på andra himlakroppar. Dock verkar miljöerna som huvudpersonen Lumi beskriver i de inledande kapitlen ytterst lockande och vackra; Jupiter sedd från dess (bebodda) måne Europa, det välskötta hemmet i Harmonia på Mars, minnena från den lummiga cylinderformade stationen Fuxi. 

Det är jorden som är problembarnet, beboelig men nedsmutsad och utnyttjad till max, med enkla eller livsfarliga arbeten som att rensa giftiga sopor att erbjuda. Inte många tillåts att lämna jorden och bosätta sig på andra planeter. Lumi är en av de lyckliga, sedan hon fick bli följeslagare åt helaren Vivian. Vivian lever inte längre och Lumi är själv helare med uppdrag över hela solsystemet.

När Lumi nu återvänder till Mars längtar hon efter sin partner Sol. Det är till hen hon genomgående vänder sig i sina tankar och i de brev de båda redan sedan innan har för vana att skriva till varandra. Men Sol är alltid utom räckhåll: bortrest till en konferens, osynlig och upptagen med föreläsningar, snabbt försvunnen tillbaka till det avskilda arbetet igen. Tidigt anar man att ingen kommer att komma ikapp Sol, men vad är det som drar Sol vidare? Det dröjer långt in i boken tills vi får höra hens egen röst i meddelanden tillbaka till Lumi.

Det dröjer ännu längre innan vi får mer klarhet i hur Lumis helande fungerar. Vi hinner till och med höra Sol kalla det placebo, med inslag av örtmediciner vars egenskaper faktiskt är belagda. Sånger, trummor och andliga resor i världar som inte alla kan se sker i många naturreligioner. Vi anar att Lumis praktik är grundad i nordliga förhållanden; hon kommer från området Winterland på jorden och hennes (för andra osynliga) följeslagare är ett lodjur, trots att lodjuren sedan länge är utdöda.

Det återhållsamma språket gör att berättelsen känns litet kylig, även när Itäranta med inlevelse beskriver växter, ådrat trä, skinnfåtöljer i inbjudande bibliotek. Utanför fönstren med simulerat dagsljus finns den kalla rymden. Hur handlingen utvecklar sig är inte helt överraskande, och tycker man om den lugna stämningen är det bara att låta sig dras med i Lumis sökande genom solsystemet och andra världar som inte alla kan färdas i. 

Fler böcker av Emmi Itäranta:

tisdag 25 mars 2025

Azzedine Alaïa på Sven-Harrys

1980-talet gav oss ett fantastiskt extravagant mode, med skarpa silhuetter och lysande färger, eller spännande svartvitt. En mästare bland tidens modeskapare var Azzedine Alaïa, vars kreationer smekte kvinnokroppen och förstärkte intrycket av de feminina kurvorna. 



Med en bakgrund som personlig klädesmakare åt societetsdamer i Paris var han van vid att smickra kroppar med olika utseenden, även om de klänningar han blev mest känd för var de som satt perfekt på perfekta kvinnokroppar.



Smal midja, markerad byst eller höft eller ibland båda på samma gång. Utsökta draperingar som skapar linjer som ekar i evighetens skönhetsideal. Ett fint arbete med detaljer som gör helheten skönare.


Utställningen berättar om Alaïas succé, tillbakagång och upprepade framgång. Klänningarna från 80- och 90-talet var minst lika fantastiska på 2000-talet, precis som de nya plagg han skapade då.






Det är en fröjd att få se de underbara klänningarna på nära håll, och önska att man hade några av dem i sin garderob plus tillfälle att bära dem - eller åtminstone att modet idag, hur kroppsnära det än är, hade mer av den kärlek och uppskattning för kvinnors utseende som Azzedine Alaïa hade.




söndag 23 mars 2025

Star Wars: Skeleton Crew

Ett av glädjeämnena med filmerna och serierna från Star Wars universum är att se fantasifulla miljöer och varelser. Så är det också i Star Wars: Skeleton Crew. Inte ens en vanlig skola för de lokala barnen liknar det vi är vana vid. För barnen, och förorten de bor i, ser ju också ovanliga ut för våra ögon, och det är en del av charmen. Vår huvudperson människobarnet Wim går i en klass med ungar från folkslag såväl välkända som helt nya för Star Wars-fans. Där finns bland annat en Rodian, och så en Myykian, Neel, som är Wims bästa vän. Husen i det trevliga villaområdet har sextiotalsstuk men också detaljer i arkitekturen som får dem att se ut som att de kan lyfta vilket ögonblick som helst. En del övriga byggnader på planeten At Attin ser ännu mer högteknologiska ut, i den där speciella Star Wars-estetiken.


Skeleton Crew är en äventyrshistoria med barn i huvudrollen, modellerad på andra liknande berättelser men som sagt i extra spännande miljöer. Den fantastiskt söte Wim och hans lika gullige kompis Neel ramlar hux flux över ett gammalt rymdskepp och råkar fara iväg med det, i motvilligt sällskap av klasskamraterna Fern och KB. 


Först hamnar de på rymdstationen Borgo Prime, där vi får se ännu mer exotiska och underliga varelser och ting. Men akta - det är ju ett piratnäste! Barnen lyckas fly ur sin första knipa i sällskap med Jod Na Nawood, som kan flytta saker med tankekraft - är han kanske en jediriddare? Men framför allt - är han någon att lita på? I seriens inledningsscen såg vi honom faktiskt som ledare för ett piratgäng som plundrade ett skepp och skickade ut kaptenen i luftslussen. Hans motiv för att hjälpa barnen tillbaka till At Attin är nog inte särskilt ädla. Och är förresten At Attin en sådan drömvärld att återvända till  - tryggheten som invånarna har där verkar fås till priset av ett strängt reglerat samhällssystem och begränsad frihet för individerna.


Att över huvud taget hitta tillbaka till At Attin är inte det lättaste. Resorna för att hitta ledtrådar tar gänget till fler spännande ställen med imponerande eller läskiga miljöer, ofta bådadera på samma gång. Logiken i det som händer håller inte alltid, så som det kan vara i en äventyrshistoria för barn, men låt våra frostiga hjärtan värmas av vänskapen som spirar på den krigshärjade planeten At Achrann, och hålla tummarna av alla färger och former för att barnen kommer hem till sina familjer till slut. 

fredag 21 mars 2025

Wuhan av Liao Yiwu

Efter massakern på Himmelska Fridens torg i Beijing 1989 skrev författaren Liao Yiwu en episk dikt om den grymma händelsen, varpå han sattes i fängelse i fyra år där han svalt och torterades. Efter frisläppandet fortsatte han att skriva om fattiga och dissidenter som far illa i Kina. År 2011 lyckades han lämna landet och är sedan dess bosatt i Berlin. Därifrån följde han noggrant händelser i sitt gamla hemland via nyheter, WeChat-meddelanden och diskussioner med vänner som levde kvar, och när Covid-19 dök upp i landet blev hans självpåtagna bevakning ännu mer intensiv. Boken Wuhan är en delvis dokumentär, delvis fiktiv sammanställning av olika personers undersökningar och försök till överlevnad under hoten från såväl viruset som myndigheter och ibland grannar.

Liao Yiwu ger inledningsvis ett långt referat från de verkliga händelser när journalisten Li Zehua under de inledande veckorna försökte ta reda på mer om omfånget av virusets härjningar. Det gjorde Li Zehua till en misstänkt i regeringens ögon, och han var själv online när myndighetspersoner förföljde honom i bil och stod utanför hans lägenhetsdörr för vad han rapporterat om de stora mängder av döda som tystats ned. Liknande men ännu värre övergrepp skedde redan tidigare; bland många andra läkaren Li Wenliang som redan 30 december varnade för det smittsamma viruset, tvingades att ta tillbaka sina uttalanden och snart själv smittades och dog. Det är en styrka att Liao Yiwu varvar in autentiska nätkommentarer från många olika personer, varav några kritiserar Li Zehua men många andra berättar gripande historier om hur grannar eller deras egna tvingas till isolering, smittas ändå, avvisas från sjukhus, och till slut dör och kremeras utan att någon ens vågar läsa och registrera deras identiteter.

En stor del av boken upptas av den resa som den fiktive Ai Ding gör genom ett nedstängt Kina, ett sätt för Liao Yiwu att visa olika former av myndighetsmissbruk på flera nivåer, och hur lokala samhällen på olika sätt hanterar den nya verklighet som smittan skapar. Över nätet diskuterar Ai Ding med sin vän Zhuang Zigui som är kvar i Tyskland, och speglar de skilda bilderna av virushotet som Kina och Väst hade och har. I en diskussion är det Zhuang Zigui som håller på att viruset först smittade människan på en djurmarknad i Wuhan, medan Ai Ding snarare tror att det sluppit ut från forskningsinstitutet i samma stad. 

Ai Dings resa på öde motorvägar och möten med människor på vägen mot Wuhan är bitvis poetiskt beskriven, inte minst hans envisa väg mot landets farligaste och mest förbjudna plats där han vill återförenas med sin fru och dotter. Den är en god inramning till de verkliga nätkommentarerna från drabbade människor, och Liao Yiwus citat och egna reflektioner kring Kinas cyniska strategier mot omvärlden och sin egen befolkning, och en väl inövad vana att tysta ned problem för att inte förlora ansiktet vilket lät katastrofen växa till enorma proportioner. Med sin bok har Liao Yiwu dokumenterat tidsandan i öst och väst med verkliga händelser, och som en varning för Kinas kalla, klumpiga och missriktade ambitioner till kontroll.

onsdag 19 mars 2025

Ural på Stadsteatern

Anton Tjechovs pjäs Tre systrar är känd, älskad och ofta spelad på världens teaterscener, men nu ser vi den från kulisserna, eller rättare sagt, periferin har flyttats till centrum. Utspritt längs scenrummets väggar står inte en utan två kompletta uppsättningar vitvaror för ett hem, en statussymbol som dock solkas av att alla kylskåp, spisar med mera är slitna och gulnade. I samma brunbeiga färgskala som väggen går den frustrerade hemmafruns kläder, medan vår berättare är festligare klädd i en klänning med folkloristisk bård.


Vi är hemma hos överste Versjinin, med vilken en av de nämnda systrarna, Masja, har ett hemligt förhållande. Han har svarta byxor och hår, och munnen blir till ett gapande hål av samma mörker när han skrattar det konstiga skrattet som frun hatar. Hon avkräver honom redovisning av besöket han gjorde i huset vid floden där de tre systrarna bodde. Men hon är redan fast i en evig ångest som ibland tar sig uttryck i en personlig form av butoh-dans, och har inte lämnat hemmet på åratal. 



De tre på scenen kastar fram fantastiskt skruvade fakta om hur ryssar är, något som delvis verkar ha skrapats fram ur seklernas ryska teater och litteratur av pjäsens författare Staffan Valdemar Holm. Fast livet vi ser snarare är hämtat från bottenskrapet, talar de inblandade på scenen gärna om den högsta och vackraste ryska kulturen; Svansjön och ballerinorna som Ryssland faktiskt skapat! Men skönheten lyckas inte förändra den sega, tröstlösa tillvaron i Perm vid Uralbergens fot. Där finns ju också det eviga supandet och partnermisshandeln, och den Store Mannen som bygger sig ett vidsträckt palats medan befolkningen skall danas till en förnöjd, hårt arbetande sovjetmänniska.

Utanför hemmets väggar fortgår handlingen i Tre systrar men perverteras till något skrämmande för alla på scenen. På scengolvet pågår ingen lika tydlig handling utan snarare reaktioner, frustrationer och utbrott; långsamma och hastiga. Rebecka Hemse är den frustrerade frun, Ann Petrén den magnifika berättaren som ses och hörs och påverkar händelseförloppet, och den alltid skicklige Sven Ahlström är ytterligt uttrycksfull i sin gestalt, som likt hela föreställningen rör sig mellan realistisk och helt galen. Trots hopplösheten i historien är det givande och underhållande att se den kramas fram under nästan två timmar.


Foto: Sören Vilks


måndag 17 mars 2025

Mickey 17

Det är inte bara för att jorden är förgiftad och härjas av klimatkatastrofer, det är kanske mest för att Mickey och kompisen Timo har enorma skulder till jordens mest blodtörstiga maffiaboss som gör att de måste lämna planeten så snabbt som möjligt. Fast det vill ju alla andra på samma gång. Mickey skriver upp sig på typ den enda platsen som finns kvar på skeppet till Nifelheim, som "Expendable". Vad det betyder visar sig snart... När något livsfarligt behöver testas är det Mickey som sätts på det. Ifall han dör, och det gör han ofta, så skriver de bara ut ett nytt exemplar av honom. 


När expeditionen till slut kommer fram till den snöbetäckta planeten Nifelheim och människans överlevnadschanser testats ut av, förstås, Mickey, är det dags att undersöka den andra livsformen på plats, creepers, en sorts förstorade björndjur. Asch då, Mickey föll ned i en isgrotta full av arga creepers! Lättast att lämna honom där. Men när Mickey ändå tar sig hem har man redan printat ut en ny Mickey. Panik! För om två kopior råkar existera samtidigt måste båda elimineras för alltid! Men de båda Mickeys strid om vem som skall överleva skjuts upp när andra saker kommer emellan, händelser som kan ha betydelse för hela kolonins överlevnad.


Med litet kreativ frihet och en god dos humor kan man under största delen av filmen acceptera handlingen som ganska trovärdig: 3D-printningen av människor, lagrande och överförande av en människas kompletta minnen och personlighet, en kolonisering ledd av ett excentriskt och ärligt talat fnoskigt miljardärspar vilka tar sig rätten att styra och ställa över liv och död för sin egen bekvämlighet. När tempot ökar i den sista delen av filmen krävs det mer av viljeansträngning för de suspension of disbelief som behövs för händelserna som kommer slag i slag, men då får man istället börja se filmen som en hjältesaga... där utgången inte är helt given. 


Filmen Mickey 17 har en lättsam ton trots att så gott som varje scen i första halvan är otroligt grym, om man stannar upp och tänker på den. Det är en svår balansgång mellan existensiell ångest och komedi, men det funkar tack vare regissören Bong Joon Ho och huvudrollsinnehavaren Robert Pattinson som gör Mickey plågad men inte uppgiven, trots att han minns varenda gång han har dött, och trots att alla andra på skeppet behandlar honom nedlåtande.


Nej, inte alla - några av kvinnorna i besättningen är attraherade av honom, i synnerhet den tuffa säkerhetsvakten Nasha. Det är nog inte bara lust utan en välbehövlig ömhet och omsorg hon visar när hon tar emot varje nyss 3D-printad Mickey i de mörka, trånga besättningskvarteren. Och visst är det den glimt av mänsklighet och kärlek man vill hålla fast vid, istället för att låta cynismen ta över och bara ha ihjäl dem som står ivägen. Det kan vara en bra start på ett bättre liv på en ny planet.

lördag 15 mars 2025

Finch av Jeff VanderMeer

Där City of Saints & Madmen framställde Ambergris som en stad på ett ungefärligt artonhundratal, oftast nattetid, ger boken Finch intrycket av en modern stad med skimrande skyskrapor i obönhörligt dagsljus. Men genom alla framställningar av staden virvlar svampsporer med oberäkneliga krafter, och nu i högre grad än någonsin.

John Finch är en polisutredare i en hårdkokt detektivhistoria. Vi läsare får några överraskningar redan i den inledande brottsscenen, där det bland de närvarande utredarna finns en gray cap. Är de inte längre föraktade och undanskuffade från det offentliga livet? Nej, mer än så, det är gray caps som styr Ambergris nuförtiden. Och inte bara det, de tog kontrollen genom att dämma upp det omgivna vattnet till att översvämma stadens gator och valla människorna in i grey caps fällor för anfall. Tänk att det var vattenmassor som drev Ambergris människor till att förlora. I alla år har hamnen, havet och de uppsluppna bläckfiskfestivalerna stått för glädje och trygghet i en stad infesterad av dödliga svampsporer och små men underliga varelser under fötterna.

Det höjda vattenståndet har förändrat staden, och på bottenvåningen i huset där Finch bor är lägenhetsgolvet vattentäckt. Men kvinnan som bor där, Rothver, omger sig med en stor mängd vattenskadade böcker och kan ge eller skicka vidare information som Finch behöver hantera.

Gray caps använder sig av svampar och sporer för att manipulera den mänskliga befolkningen. Många har blivit spor-knarkare och får sin dagliga fix av offentligt utplacerade purpurfärgade svampar. De minnes-svampar som växer ut från en död människa är en användbar källa till information om hens sista dagar, men också potentiellt skadlig för den som tvingas äta den och uppleva den dödas känslostormar. Med så många sporer virvlande i luften och svampar växande i omgivningarna verkar det omöjligt att inte bli smittad av något, förr eller senare. Några människor har omfamnat förvandlingen som svamparna och gray caps gett dem, och är nu lydiga (och hatade) hybrid-assistenter till gray caps med ett kamera-liknande öga bredvid en uttorkad ögonskål (enögdhet är ju något som återkommer i VanderMeers böcker).

Precis innan gray caps tog över, skakades Ambergris av strider mellan olika fraktioner med anspråk på makten. Finch har behövt byta namn för att dölja sina tidigare lojaliteter, men pressas av dem som anar eller vet vad han har på sitt samvete. Samtidigt är hans överordnade gray caps lika pigga på att pressa och utpressa sina mänskliga underlydande som brottslingarna de jagar. Undersökningarna kring det senaste underliga dubbelmordet placerar Finch i skottlinjen för i princip alla maktspelare, kända som okända, i Ambergris. Men han gör samtidigt svindlande upptäckter som knyter an till händelserna i boken Shriek: An Afterword

Som sagt är boken Finch en hårdkokt deckarhistoria, med bitvis tät prosa, och mycket grymt våld av olika slag. Det är intressant att se berättelsen om Ambergris utvecklas så här, men för egen del uppskattar jag mer myllret och förvirringen i City of Saints & Madmen.

Fler böcker av Jeff VanderMeer:
City of Saints & Madmen